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Supports de cours Culture Graphique

Supports de cours Culture Graphique

Quelques supports de cours PAO Chaque jour, nous risquons l'asphyxie, la noyade, inondés que nous sommes par l'information. La télévision, les journaux, le Web déversent désormais des flots ininterrompus de données, de chiffres, de prévisions....

Supports de cours Mode

Supports de cours Mode

Quelques supports de cours PAO Le grand livre du dessin de mode La bible du dessin de mode ! Un ouvrage complet et incontournable qui regroupe les ouvrages "Dessine ta mode" et "C'est toi la styliste" et offre plus de 40 pages d'illustrations...

Supports de cours Web

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Quelques supports de cours PAO Réalisez votre site web avec HTML5 et CSS3 Vous rêvez d'apprendre à créer des sites web mais vous avez peur que ce soit compliqué car vous débutez ? Ce cours est fait pour vous ! Conçu pour les débutants, il vous...

Supports de cours PAO

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Quelques supports de cours PAO Photoshop CC (édition 2017) Ce livre de la collection Studio Factory détaille chaque fonction de Adobe Photoshop CC, le logiciel de référence en matière de retouches d'images ; paru en 2017, il a été rédigé avec...

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Supports de cours Culture Graphique

Quelques supports de cours PAO

Chaque jour, nous risquons l’asphyxie, la noyade, inondés que nous sommes par l’information. La télévision, les journaux, le Web déversent désormais des flots ininterrompus de données, de chiffres, de prévisions. Dans cette masse, lorsqu’on trouve un schéma clair, une illustration lumineuse, un graphique explicite, c’est le soulagement, l’île au cœur de la tempête. Le design, en révélant la beauté cachée de l’information, nous aide à la comprendre, à la hiérarchiser, à la mémoriser. Comment ? Grâce à la puissance de notre œil. La vue est de loin le plus rapide et le plus puissant de nos sens. Et l’œil est délicieusement sensible aux variations de couleurs, de formes et de motifs. Il aime ce qui est beau. L’esprit, quant à lui, s’accroche d’abord aux mots, aux chiffres et aux concepts. Et si l’on combine le langage de l’œil avec celui de l’esprit, les deux langages, utilisés simultanément, s’enrichissent l’un l’autre. Et tout ? ou presque ? devient lumineux. C’est ainsi que ce livre fait la magistrale démonstration que l’on peut comprendre et mémoriser en un clin d’œil les sept chakras, l’évolution du mariage en Occident, le pourcentage d’étudiants vierges par disciplines universitaires, la conception fonctionnaliste de la conscience, la généalogie du rock et mille autres informations cruciales ou triviales.

Créer et développer une activité de graphiste indépendant est une gageure… Au milieu de la jungle des statuts administratifs et des codes légaux, des on-dit plus ou moins fiables et autres mythes ou incompréhensions entourant le métier, le graphiste,
en plus des qualités créatives et techniques inhérentes à la profession, devra compter sur une documentation complète et
une solide expérience pour devenir un chef d’entreprise accompli. Ecrit par un graphiste indépendant, assisté par un
photographe indépendant, ce livre de référence est bien plus qu’un simple guide des procédures et formalités rythmant la vie d’un graphiste free-lance, il offre aussi et surtout une méthode et un point de vue sur le métier. La pratique de l’activité y est abordée dans tous ses aspects, à travers toutes les questions qu’elle suscite et les réponses les plus efficaces et
éprouvées à y apporter. Cette 2e édition mise à jour présente toutes les dernières évolutions fiscales, sociales et administratives de l’environnement du graphiste.

Créations graphique

Dans cet ouvrage, John McWade offre une présentation approfondie des principes de base du graphisme, avant de partager ses techniques et procédés à travers des projets professionnels concrets développés avec les méthodes les plus adaptées. Les lecteurs peuvent s’inspirer de ces réalisations graphiques originales pour leurs propres créations – brochures, lettres d’information, sites web ou diaporamas, etc. De l’étudiant au graphiste confirmé, de l’amateur au professionnel, tout le monde peut y trouver son compte. L’auteur, graphiste connu et apprécié, présente ici des projets plus ou moins complexes sur tous les supports et dans différents domaines. Ecrit dans un style simple et convivial, ce livre bénéficie d’une mise en page globale et d’exemples très modernes et élégants. John McWade analyse un certain nombre de créations graphiques abouties et explique le pourquoi et le comment de leur réussite, et la manière de les reproduire pour améliorer vos propres œuvres. Le livre est construit autour de trois parties : Les concepts; composants de base de toute création graphique (trait, forme, direction, mouvement, mise à l’échelle, couleur, typographie, etc.). Les techniques; principales méthodes utilisées pour réussir ses créations graphiques (applicables aussi bien aux réalisations papier qu’aux sites web ou aux diapositives). Les projets; des projets complets, décrits étape par étape et réalisés en appliquant conjointement les concepts et techniques étudiés auparavant.

Anthologie du graphisme

Avec plus de 400 articles illustrés par plus de 2 000 projets, Anthologie du graphisme présente un panorama complet de l’univers graphique. Les principes phares qui fondent le langage visuel, les principales sources de connaissance et d’apprentissage, les grands noms de l’histoire du graphisme et de sa culture, et les réalisations emblématiques des soixante dernières années sont compilés dans cet ouvrage clair, pratique et richement illustré. Etablissant des passerelles entre la théorie et la pratique, entre l’oeuvre et la critique, et entre hier et aujourd’hui, Anthologie du graphisme constitue une bible de l’art graphique, entre ouvrage de référence, recueil d’exemples et source d’inspiration.

L’essentiel de la PAO

Cet ouvrage, très documenté et facile d’accès, passe en revue les logiciels de mise en pages (InDesign, XPress, Photoshop, Illustrator…) et les savoir-faire nécessaires pour concevoir, mettre en pages, créer une maquette et éditer un document. L’auteur, maquettiste et directeur artistique dans la presse, est formateur PAO auprès d’un large public. Il donne ici des conseils concrets et précis pour répondre aux interrogations des non-spécialistes qui doivent mettre en pages des documents pour la presse ou l’édition, ou qui préparent de petits documents d’entreprise.

Guide pratique de la création graphique

Véritable « boîte à outils » du graphiste, cet ouvrage complet et richement illustré détaille les principes fondamentaux, les techniques de base et les outils de la création graphique, pour l’imprimé comme pour le numérique.

  • L’image : recherche iconographique, formats de fichiers, réglages, retouches et photomontages, outils Photoshop (calques, tracés et couches, modes de fusion et découpe), conversion CMJN…
  • La couleur : profils de couleurs, manipulation et reproduction des couleurs, systèmes de correspondances, épreuvage sur écran ou sur papier…
  • La typographie : anatomie de la lettre, code typographique, choix ou personnalisation d’une police de caractère, gestion des polices, composition du texte et utilisation des feuilles de styles…
  • L’environnement informatique : matériel, fichiers numériques et logiciels incontournables : InDesign, QuarkXPress, Illustrator, Photoshop, Dreamweaver, Bridge, Acrobat, Flash.
  • La mise en page : création d’une maquette et préparation des gabarits, importation du texte et des images, composition des tableaux, conception d’une page web…
  • L’impression : les différentes techniques, la préparation des documents, les formats de papier, l’imposition, le façonnage…

Fort de précieux conseils, d’astuces de professionnels et de tableaux pratique, ce guide clair et précis est l’outil indispensable de tout graphiste, professionnel ou étudiant, et plus largement de toute personne impliquée dans la conception ou le suivi d’un projet créatif. Cette deuxième édition mise à jour présente les dernières évolutions logicielles et matérielles.

Guide pratique de l’impression : Du prépresse à l’imprimé

Les avancées significatives dans la production prépresse, la plus grande accessibilité du public aux techniques, professionnelles ainsi que l’avènement de l’impression numérique, ont été des étapes cruciales qui ont contribué à façonner l’imprimerie du XXIe siècle. Tout en dressant une analyse de l’imprimerie contemporaine, ce guide délivre les bases et les techniques fondamentales de la production de l’imprimé dans toute sa diversité, et nous donne les clés de la compréhension des chaînes graphique et éditoriale. Cet ouvrage, qui a pour ambition d’éclairer l’un des champs majeurs de la création graphique, est orchestré de façon simple et didactique selon des thématiques spécifiques à chaque étape du processus : les interventions de chaque corps de métier sont présentées, des schémas précis clarifient les points techniques les plus complexes et des conseils pratiques vous amèneront pas à pas à la conception d’une production imprimée de qualité. Un glossaire de plus de mille entrées vous aidera à vous familiariser avec la terminologie du prépresse et de l’imprimerie. Toutes ces caractéristiques font de ce guide un outil de référence qui s’adresse aussi bien aux professionnels de l’imprimerie et de l’édition, qu’aux enseignants, étudiants et graphistes.

Les fondamentaux du design graphique

Les fondamentaux de la création graphique ― points, lignes, formes, lumière, couleurs, équilibre, contraste, proportions… ― constituent les outils du concepteur grâce auxquels toute œuvre graphique existe et trouve sa signification. Négliger ces valeurs fondamentales rend une œuvre inefficace, inexpressive et impuissante à toucher un quelconque public. A la fois recueil d’idées et livre didactique, cet ouvrage s’adresse à tous les professionnels et étudiants du graphisme, mais aussi des métiers de la communication et de la création (architectes, marketeurs, éditeurs…). Il présente les 26 principes fondamentaux de la création graphique à travers autant de chapitres dans lesquels l’auteur répond à différentes questions : ce qu’ils sont, pourquoi ils sont importants et comment les employer efficacement. De nombreuses réalisations, choisies à travers le monde et analysées avec soin, ainsi que le portrait d’un créateur qui a marqué l’histoire du graphisme, illustrent chaque chapitre. Un glossaire conclut l’ouvrage.

Impression et finition

Voici enfin la nouvelle édition d’un titre phare de la collection « les essentiels_graphisme ».

L’impression consiste à appliquer de l’encre sur un support, mais le choix du procédé varie en fonction de différents paramètres, parmi lesquels le coût, le volume, le délai…

Cette nouvelle édition a pour objectif de présenter les divers procédés, qu’il s’agisse de l’impression typographique, de l’offset, de la sérigraphie ou encore de la gravure. Les diverses techniques de finition (pliages, découpes, vernis…) sont également détaillées.

Une bonne maîtrise de ces paramètres permettra au graphiste d’enrichir ses créations imprimées.

Les Fondamentaux du graphisme

Graphisme offre une vue d’ensemble unique sur les multiples facettes de l’industrie du graphisme et ses procédés. Divisé en six chapitres, l’ouvrage aborde le graphisme en tant que discipline et se penche sur ses influences et éléments de création, sur les processus graphique et de production, ainsi que sur la meilleure manière de transmettre des messages efficaces et de s’autopromouvoir. Au fil des pages, les créations de graphistes et de studios chevronnés viennent illustrer les principes fondamentaux du graphisme et les méthodes présentées. A la fois guide pratique et source d’inspiration, cet ouvrage séduira graphistes novices, étudiants et passionnés

Sales Caractères. Petite histoire de la typographie

Times New Roman, Garamond, Arial, Courier, Verdana… La fréquentation quotidienne de l’ordinateur a popularisé le nom et l’usage des polices de caractères. Mais que savons-nous de ces fameuses ” fontes “, comme les appelaient autrefois les imprimeurs ? Rien ou pas grand-chose…

Simon Garfield entreprend de nous raconter l’histoire de quelques-unes des 100 000 polices de caractères créées depuis l’invention de l’imprimerie. Car derrière chacune d’entre elles se cache un destin, drôle et parfois tragique, qui croise souvent la grande Histoire – l’auteur raconte ainsi comment la police Gotham contribua à l’élection de Barack Obama.

Les polices de caractères constituent aujourd’hui l’une des dimensions centrales de notre culture visuelle dont nous n’avons en général pas conscience. Qui sait que l’Helvetica a colonisé la signalétique urbaine outre-Atlantique et qu’elle est utilisée par toutes les grandes marques commerciales pour sa moderne efficacité ?

Digital Art : toutes les techniques de l’illustration numérique: Avec Photoshop, Illustrator et autres logiciels

Ce live dresse un très large panorama des outils et des techniques du dessin et de la création d’illustrations sur ordinateur. Une première partie traite des bases de la création numérique et des logiciels incontournables (avec un focus sur Photoshop et Illustrator). Une seconde partie est consacrée à la façon dont un artiste peut trouver l’inspiration, rassembler ses idées, travailler d’après un brief, utiliser des éléments existants… Une (importante) troisième partie présente et détaille les différents styles et techniques de création, du scan de dessins à la peinture sur Photoshop, en passant par la gestion des couleurs, le dessin vectoriel, l’utilisation des calques, les règles de perspective, etc. De nombreux tutoriels expliquent aux lecteurs comment mettre en œuvre ces techniques. Une dernière partie apprend aux illustrateurs à préparer et à mettre en valeur leurs œuvres pour différents supports (traditionnels ou numériques), à se mettre en valeur eux-mêmes et à développer leur réseau professionnel (faire parler de soi, réaliser son porte-folio, etc.).

Logos et identité visuelle – Principes fondamentaux et études de cas

Cet ouvrage est consacré au logo, élément central de l’identité visuelle d’une marque. Il se compose de trois parties :
– les grandes étapes de la conception d’un logo et les principes fondamentaux dont dépend son efficacité ;
  l’analyse de  300 logos exemplaires,  sélectionnés à travers le monde dans 13 domaines d’activité différents (alimentation, tourisme, médias, etc.) : concept et design général, typo et couleur.
–  les aspects créatifs et techniques essentiels : choix de la couleur, de la police ou du format, emploi de photos, utilisation de la 3D, évolution d’un logo existant…

Mises en page(s) etc : Manuel

Pourquoi percevons-nous de manière différente un livre, une revue ou un journal? Quel est l’impact d’une typographie ou d’une grille spécifiques sur une maquette? Pourquoi une mise en page nous semble-t-elle plus appropriée qu’une autre? Mise en page(s), etc. explore tous les aspects de la composition d’un livre, d’une affiche ou d’un document promotionnel : de l’élaboration des grilles de composition en passant par l’utilisation avertie des couleurs et des caractères jusqu’aux réglages typographiques fins tels que justification, alignement, césures. Des schémas commentés expliquent les termes techniques qu’il est indispensable d’avoir assimilé afin de maîtriser les règles de la composition. De nombreuses créations graphiques contemporaines illustrent cet ouvrage qui se présente comme un manuel extrêmement détaillé en matière de conception graphique.

Lexique des règles typographiques en usage à l’Imprimerie nationale

Vous qui devez rédiger ou corriger, saisir ou ” préparer ” un texte, vous vous posez souvent ces questions… et bien d’autres aussi délicates. Grâce à une formule d’utilisation simple, par entrées alphabétiques avec un index à plusieurs niveaux, ce lexique vous aidera à y répondre.

Digital Art : toutes les techniques de l’illustration numérique: Avec Photoshop, Illustrator et autres logiciels

Ce live dresse un très large panorama des outils et des techniques du dessin et de la création d’illustrations sur ordinateur. Une première partie traite des bases de la création numérique et des logiciels incontournables (avec un focus sur Photoshop et Illustrator). Une seconde partie est consacrée à la façon dont un artiste peut trouver l’inspiration, rassembler ses idées, travailler d’après un brief, utiliser des éléments existants… Une (importante) troisième partie présente et détaille les différents styles et techniques de création, du scan de dessins à la peinture sur Photoshop, en passant par la gestion des couleurs, le dessin vectoriel, l’utilisation des calques, les règles de perspective, etc. De nombreux tutoriels expliquent aux lecteurs comment mettre en œuvre ces techniques. Une dernière partie apprend aux illustrateurs à préparer et à mettre en valeur leurs œuvres pour différents supports (traditionnels ou numériques), à se mettre en valeur eux-mêmes et à développer leur réseau professionnel (faire parler de soi, réaliser son porte-folio, etc.).

Logos et identité visuelle – Principes fondamentaux et études de cas

Cet ouvrage est consacré au logo, élément central de l’identité visuelle d’une marque. Il se compose de trois parties :
– les grandes étapes de la conception d’un logo et les principes fondamentaux dont dépend son efficacité ;
  l’analyse de  300 logos exemplaires,  sélectionnés à travers le monde dans 13 domaines d’activité différents (alimentation, tourisme, médias, etc.) : concept et design général, typo et couleur.
–  les aspects créatifs et techniques essentiels : choix de la couleur, de la police ou du format, emploi de photos, utilisation de la 3D, évolution d’un logo existant…

Mises en page(s) etc : Manuel

Pourquoi percevons-nous de manière différente un livre, une revue ou un journal? Quel est l’impact d’une typographie ou d’une grille spécifiques sur une maquette? Pourquoi une mise en page nous semble-t-elle plus appropriée qu’une autre? Mise en page(s), etc. explore tous les aspects de la composition d’un livre, d’une affiche ou d’un document promotionnel : de l’élaboration des grilles de composition en passant par l’utilisation avertie des couleurs et des caractères jusqu’aux réglages typographiques fins tels que justification, alignement, césures. Des schémas commentés expliquent les termes techniques qu’il est indispensable d’avoir assimilé afin de maîtriser les règles de la composition. De nombreuses créations graphiques contemporaines illustrent cet ouvrage qui se présente comme un manuel extrêmement détaillé en matière de conception graphique.

Supports de cours Mode

Quelques supports de cours PAO

Le grand livre du dessin de mode

La bible du dessin de mode ! Un ouvrage complet et incontournable qui regroupe les ouvrages “Dessine ta mode” et “C’est toi la styliste” et offre plus de 40 pages d’illustrations inédites. Blandine Lelarge, illustratrice reconnue dans le dessin de mode, nous délivre les astuces et les techniques pour apprendre à croquer et styliser les modèles et les accessoires.

Un “lexique explicatif “des fonctions Photoshop appliquées à la représentation de projets en design d’espace. Si l’image numérique prévaut pour la présentation des projets dans toutes agences, les professionnels ne maîtrisent encore que superficiellement l’outil Photoshop. L’auteur, graphiste perspectiviste depuis 30 ans dans une grosse agence parisienne, virtuose du dessin, s’est fait une spécialité de la reproduction numérique des effets obtenus traditionnellement, comme les ombres, les perspectives etc. Il livre ici ses recettes simples et efficaces.

Chaque jour, nous risquons l’asphyxie, la noyade, inondés que nous sommes par l’information. La télévision, les journaux, le Web déversent désormais des flots ininterrompus de données, de chiffres, de prévisions. Dans cette masse, lorsqu’on trouve un schéma clair, une illustration lumineuse, un graphique explicite, c’est le soulagement, l’île au cœur de la tempête. Le design, en révélant la beauté cachée de l’information, nous aide à la comprendre, à la hiérarchiser, à la mémoriser. Comment ? Grâce à la puissance de notre œil. La vue est de loin le plus rapide et le plus puissant de nos sens. Et l’œil est délicieusement sensible aux variations de couleurs, de formes et de motifs. Il aime ce qui est beau. L’esprit, quant à lui, s’accroche d’abord aux mots, aux chiffres et aux concepts. Et si l’on combine le langage de l’œil avec celui de l’esprit, les deux langages, utilisés simultanément, s’enrichissent l’un l’autre. Et tout ? ou presque ? devient lumineux. C’est ainsi que ce livre fait la magistrale démonstration que l’on peut comprendre et mémoriser en un clin d’œil les sept chakras, l’évolution du mariage en Occident, le pourcentage d’étudiants vierges par disciplines universitaires, la conception fonctionnaliste de la conscience, la généalogie du rock et mille autres informations cruciales ou triviales.

Créer et développer une activité de graphiste indépendant est une gageure… Au milieu de la jungle des statuts administratifs et des codes légaux, des on-dit plus ou moins fiables et autres mythes ou incompréhensions entourant le métier, le graphiste,
en plus des qualités créatives et techniques inhérentes à la profession, devra compter sur une documentation complète et
une solide expérience pour devenir un chef d’entreprise accompli. Ecrit par un graphiste indépendant, assisté par un
photographe indépendant, ce livre de référence est bien plus qu’un simple guide des procédures et formalités rythmant la vie d’un graphiste free-lance, il offre aussi et surtout une méthode et un point de vue sur le métier. La pratique de l’activité y est abordée dans tous ses aspects, à travers toutes les questions qu’elle suscite et les réponses les plus efficaces et
éprouvées à y apporter. Cette 2e édition mise à jour présente toutes les dernières évolutions fiscales, sociales et administratives de l’environnement du graphiste.

Créations graphique

Dans cet ouvrage, John McWade offre une présentation approfondie des principes de base du graphisme, avant de partager ses techniques et procédés à travers des projets professionnels concrets développés avec les méthodes les plus adaptées. Les lecteurs peuvent s’inspirer de ces réalisations graphiques originales pour leurs propres créations – brochures, lettres d’information, sites web ou diaporamas, etc. De l’étudiant au graphiste confirmé, de l’amateur au professionnel, tout le monde peut y trouver son compte. L’auteur, graphiste connu et apprécié, présente ici des projets plus ou moins complexes sur tous les supports et dans différents domaines. Ecrit dans un style simple et convivial, ce livre bénéficie d’une mise en page globale et d’exemples très modernes et élégants. John McWade analyse un certain nombre de créations graphiques abouties et explique le pourquoi et le comment de leur réussite, et la manière de les reproduire pour améliorer vos propres œuvres. Le livre est construit autour de trois parties : Les concepts; composants de base de toute création graphique (trait, forme, direction, mouvement, mise à l’échelle, couleur, typographie, etc.). Les techniques; principales méthodes utilisées pour réussir ses créations graphiques (applicables aussi bien aux réalisations papier qu’aux sites web ou aux diapositives). Les projets; des projets complets, décrits étape par étape et réalisés en appliquant conjointement les concepts et techniques étudiés auparavant.

Anthologie du graphisme

Avec plus de 400 articles illustrés par plus de 2 000 projets, Anthologie du graphisme présente un panorama complet de l’univers graphique. Les principes phares qui fondent le langage visuel, les principales sources de connaissance et d’apprentissage, les grands noms de l’histoire du graphisme et de sa culture, et les réalisations emblématiques des soixante dernières années sont compilés dans cet ouvrage clair, pratique et richement illustré. Etablissant des passerelles entre la théorie et la pratique, entre l’oeuvre et la critique, et entre hier et aujourd’hui, Anthologie du graphisme constitue une bible de l’art graphique, entre ouvrage de référence, recueil d’exemples et source d’inspiration.

L’essentiel de la PAO

Cet ouvrage, très documenté et facile d’accès, passe en revue les logiciels de mise en pages (InDesign, XPress, Photoshop, Illustrator…) et les savoir-faire nécessaires pour concevoir, mettre en pages, créer une maquette et éditer un document. L’auteur, maquettiste et directeur artistique dans la presse, est formateur PAO auprès d’un large public. Il donne ici des conseils concrets et précis pour répondre aux interrogations des non-spécialistes qui doivent mettre en pages des documents pour la presse ou l’édition, ou qui préparent de petits documents d’entreprise.

Guide pratique de la création graphique

Véritable « boîte à outils » du graphiste, cet ouvrage complet et richement illustré détaille les principes fondamentaux, les techniques de base et les outils de la création graphique, pour l’imprimé comme pour le numérique.

  • L’image : recherche iconographique, formats de fichiers, réglages, retouches et photomontages, outils Photoshop (calques, tracés et couches, modes de fusion et découpe), conversion CMJN…
  • La couleur : profils de couleurs, manipulation et reproduction des couleurs, systèmes de correspondances, épreuvage sur écran ou sur papier…
  • La typographie : anatomie de la lettre, code typographique, choix ou personnalisation d’une police de caractère, gestion des polices, composition du texte et utilisation des feuilles de styles…
  • L’environnement informatique : matériel, fichiers numériques et logiciels incontournables : InDesign, QuarkXPress, Illustrator, Photoshop, Dreamweaver, Bridge, Acrobat, Flash.
  • La mise en page : création d’une maquette et préparation des gabarits, importation du texte et des images, composition des tableaux, conception d’une page web…
  • L’impression : les différentes techniques, la préparation des documents, les formats de papier, l’imposition, le façonnage…

Fort de précieux conseils, d’astuces de professionnels et de tableaux pratique, ce guide clair et précis est l’outil indispensable de tout graphiste, professionnel ou étudiant, et plus largement de toute personne impliquée dans la conception ou le suivi d’un projet créatif. Cette deuxième édition mise à jour présente les dernières évolutions logicielles et matérielles.

Guide pratique de l’impression : Du prépresse à l’imprimé

Les avancées significatives dans la production prépresse, la plus grande accessibilité du public aux techniques, professionnelles ainsi que l’avènement de l’impression numérique, ont été des étapes cruciales qui ont contribué à façonner l’imprimerie du XXIe siècle. Tout en dressant une analyse de l’imprimerie contemporaine, ce guide délivre les bases et les techniques fondamentales de la production de l’imprimé dans toute sa diversité, et nous donne les clés de la compréhension des chaînes graphique et éditoriale. Cet ouvrage, qui a pour ambition d’éclairer l’un des champs majeurs de la création graphique, est orchestré de façon simple et didactique selon des thématiques spécifiques à chaque étape du processus : les interventions de chaque corps de métier sont présentées, des schémas précis clarifient les points techniques les plus complexes et des conseils pratiques vous amèneront pas à pas à la conception d’une production imprimée de qualité. Un glossaire de plus de mille entrées vous aidera à vous familiariser avec la terminologie du prépresse et de l’imprimerie. Toutes ces caractéristiques font de ce guide un outil de référence qui s’adresse aussi bien aux professionnels de l’imprimerie et de l’édition, qu’aux enseignants, étudiants et graphistes.

Les fondamentaux du design graphique

Les fondamentaux de la création graphique ― points, lignes, formes, lumière, couleurs, équilibre, contraste, proportions… ― constituent les outils du concepteur grâce auxquels toute œuvre graphique existe et trouve sa signification. Négliger ces valeurs fondamentales rend une œuvre inefficace, inexpressive et impuissante à toucher un quelconque public. A la fois recueil d’idées et livre didactique, cet ouvrage s’adresse à tous les professionnels et étudiants du graphisme, mais aussi des métiers de la communication et de la création (architectes, marketeurs, éditeurs…). Il présente les 26 principes fondamentaux de la création graphique à travers autant de chapitres dans lesquels l’auteur répond à différentes questions : ce qu’ils sont, pourquoi ils sont importants et comment les employer efficacement. De nombreuses réalisations, choisies à travers le monde et analysées avec soin, ainsi que le portrait d’un créateur qui a marqué l’histoire du graphisme, illustrent chaque chapitre. Un glossaire conclut l’ouvrage.

Impression et finition

Voici enfin la nouvelle édition d’un titre phare de la collection « les essentiels_graphisme ».

L’impression consiste à appliquer de l’encre sur un support, mais le choix du procédé varie en fonction de différents paramètres, parmi lesquels le coût, le volume, le délai…

Cette nouvelle édition a pour objectif de présenter les divers procédés, qu’il s’agisse de l’impression typographique, de l’offset, de la sérigraphie ou encore de la gravure. Les diverses techniques de finition (pliages, découpes, vernis…) sont également détaillées.

Une bonne maîtrise de ces paramètres permettra au graphiste d’enrichir ses créations imprimées.

Les Fondamentaux du graphisme

Graphisme offre une vue d’ensemble unique sur les multiples facettes de l’industrie du graphisme et ses procédés. Divisé en six chapitres, l’ouvrage aborde le graphisme en tant que discipline et se penche sur ses influences et éléments de création, sur les processus graphique et de production, ainsi que sur la meilleure manière de transmettre des messages efficaces et de s’autopromouvoir. Au fil des pages, les créations de graphistes et de studios chevronnés viennent illustrer les principes fondamentaux du graphisme et les méthodes présentées. A la fois guide pratique et source d’inspiration, cet ouvrage séduira graphistes novices, étudiants et passionnés

Sales Caractères. Petite histoire de la typographie

Times New Roman, Garamond, Arial, Courier, Verdana… La fréquentation quotidienne de l’ordinateur a popularisé le nom et l’usage des polices de caractères. Mais que savons-nous de ces fameuses ” fontes “, comme les appelaient autrefois les imprimeurs ? Rien ou pas grand-chose…

Simon Garfield entreprend de nous raconter l’histoire de quelques-unes des 100 000 polices de caractères créées depuis l’invention de l’imprimerie. Car derrière chacune d’entre elles se cache un destin, drôle et parfois tragique, qui croise souvent la grande Histoire – l’auteur raconte ainsi comment la police Gotham contribua à l’élection de Barack Obama.

Les polices de caractères constituent aujourd’hui l’une des dimensions centrales de notre culture visuelle dont nous n’avons en général pas conscience. Qui sait que l’Helvetica a colonisé la signalétique urbaine outre-Atlantique et qu’elle est utilisée par toutes les grandes marques commerciales pour sa moderne efficacité ?

Digital Art : toutes les techniques de l’illustration numérique: Avec Photoshop, Illustrator et autres logiciels

Ce live dresse un très large panorama des outils et des techniques du dessin et de la création d’illustrations sur ordinateur. Une première partie traite des bases de la création numérique et des logiciels incontournables (avec un focus sur Photoshop et Illustrator). Une seconde partie est consacrée à la façon dont un artiste peut trouver l’inspiration, rassembler ses idées, travailler d’après un brief, utiliser des éléments existants… Une (importante) troisième partie présente et détaille les différents styles et techniques de création, du scan de dessins à la peinture sur Photoshop, en passant par la gestion des couleurs, le dessin vectoriel, l’utilisation des calques, les règles de perspective, etc. De nombreux tutoriels expliquent aux lecteurs comment mettre en œuvre ces techniques. Une dernière partie apprend aux illustrateurs à préparer et à mettre en valeur leurs œuvres pour différents supports (traditionnels ou numériques), à se mettre en valeur eux-mêmes et à développer leur réseau professionnel (faire parler de soi, réaliser son porte-folio, etc.).

Logos et identité visuelle – Principes fondamentaux et études de cas

Cet ouvrage est consacré au logo, élément central de l’identité visuelle d’une marque. Il se compose de trois parties :
– les grandes étapes de la conception d’un logo et les principes fondamentaux dont dépend son efficacité ;
  l’analyse de  300 logos exemplaires,  sélectionnés à travers le monde dans 13 domaines d’activité différents (alimentation, tourisme, médias, etc.) : concept et design général, typo et couleur.
–  les aspects créatifs et techniques essentiels : choix de la couleur, de la police ou du format, emploi de photos, utilisation de la 3D, évolution d’un logo existant…

Mises en page(s) etc : Manuel

Pourquoi percevons-nous de manière différente un livre, une revue ou un journal? Quel est l’impact d’une typographie ou d’une grille spécifiques sur une maquette? Pourquoi une mise en page nous semble-t-elle plus appropriée qu’une autre? Mise en page(s), etc. explore tous les aspects de la composition d’un livre, d’une affiche ou d’un document promotionnel : de l’élaboration des grilles de composition en passant par l’utilisation avertie des couleurs et des caractères jusqu’aux réglages typographiques fins tels que justification, alignement, césures. Des schémas commentés expliquent les termes techniques qu’il est indispensable d’avoir assimilé afin de maîtriser les règles de la composition. De nombreuses créations graphiques contemporaines illustrent cet ouvrage qui se présente comme un manuel extrêmement détaillé en matière de conception graphique.

Lexique des règles typographiques en usage à l’Imprimerie nationale

Vous qui devez rédiger ou corriger, saisir ou ” préparer ” un texte, vous vous posez souvent ces questions… et bien d’autres aussi délicates. Grâce à une formule d’utilisation simple, par entrées alphabétiques avec un index à plusieurs niveaux, ce lexique vous aidera à y répondre.

Digital Art : toutes les techniques de l’illustration numérique: Avec Photoshop, Illustrator et autres logiciels

Ce live dresse un très large panorama des outils et des techniques du dessin et de la création d’illustrations sur ordinateur. Une première partie traite des bases de la création numérique et des logiciels incontournables (avec un focus sur Photoshop et Illustrator). Une seconde partie est consacrée à la façon dont un artiste peut trouver l’inspiration, rassembler ses idées, travailler d’après un brief, utiliser des éléments existants… Une (importante) troisième partie présente et détaille les différents styles et techniques de création, du scan de dessins à la peinture sur Photoshop, en passant par la gestion des couleurs, le dessin vectoriel, l’utilisation des calques, les règles de perspective, etc. De nombreux tutoriels expliquent aux lecteurs comment mettre en œuvre ces techniques. Une dernière partie apprend aux illustrateurs à préparer et à mettre en valeur leurs œuvres pour différents supports (traditionnels ou numériques), à se mettre en valeur eux-mêmes et à développer leur réseau professionnel (faire parler de soi, réaliser son porte-folio, etc.).

Logos et identité visuelle – Principes fondamentaux et études de cas

Cet ouvrage est consacré au logo, élément central de l’identité visuelle d’une marque. Il se compose de trois parties :
– les grandes étapes de la conception d’un logo et les principes fondamentaux dont dépend son efficacité ;
  l’analyse de  300 logos exemplaires,  sélectionnés à travers le monde dans 13 domaines d’activité différents (alimentation, tourisme, médias, etc.) : concept et design général, typo et couleur.
–  les aspects créatifs et techniques essentiels : choix de la couleur, de la police ou du format, emploi de photos, utilisation de la 3D, évolution d’un logo existant…

Mises en page(s) etc : Manuel

Pourquoi percevons-nous de manière différente un livre, une revue ou un journal? Quel est l’impact d’une typographie ou d’une grille spécifiques sur une maquette? Pourquoi une mise en page nous semble-t-elle plus appropriée qu’une autre? Mise en page(s), etc. explore tous les aspects de la composition d’un livre, d’une affiche ou d’un document promotionnel : de l’élaboration des grilles de composition en passant par l’utilisation avertie des couleurs et des caractères jusqu’aux réglages typographiques fins tels que justification, alignement, césures. Des schémas commentés expliquent les termes techniques qu’il est indispensable d’avoir assimilé afin de maîtriser les règles de la composition. De nombreuses créations graphiques contemporaines illustrent cet ouvrage qui se présente comme un manuel extrêmement détaillé en matière de conception graphique.

Supports de cours Web

Quelques supports de cours PAO

Réalisez votre site web avec HTML5 et CSS3

Vous rêvez d’apprendre à créer des sites web mais vous avez peur que ce soit compliqué car vous débutez ? Ce cours est fait pour vous ! Conçu pour les débutants, il vous permettra de découvrir HTML5 et CSS3, les dernières technologies en matière de création de sites web. C’est un cours pensé pour les débutants : aucun pré-requis, à part savoir allumer son ordinateur ! Il est plébiscité par les professeurs et professionnels de l’informatique, mais aussi par leurs élèves.

Ergonomie web

Quelles règles pour séduire et fidéliser votre internaute ? Tout site Internet doit réussir le pari difficile de satisfaire ses visiteurs. Mais comment connaître ces derniers ? Comment se mettre à leur place ? Comment concevoir un site si agréable et efficace qu’il donne envie d’y rester et d’y revenir ? Grâce aux conseils pratiques et méthodologiques de cette nouvelle édition, qui tient compte de l’évolution du Web avec plus de 50 nouveaux exemples, comprenez et appliquez l’ergonomie web sur le terrain !

HTML et CSS : Design et création sites web

Découvrez une nouvelle façon d’apprendre HTML et CSS. Que vous souhaitiez concevoir un site web ou améliorer un site existant, cet ouvrage vous aidera à créer du contenu web attrayant et convivial. Nous savons combien le code peut être intimidant : ouvrez ce livre et vous verrez qu’il se démarque des ouvrages de programmation classiques. Chaque page aborde un nouveau sujet de manière simple et visuelle, avec des explications claires accompagnées de leur code. Vous trouverez également des conseils pratiques sur l organisation et la conception des pages web. Ce livre vous permettra de créer des sites remarquables et faciles d utilisation. Aucune expérience préalable n est requise !

Ce livre est destiné aux designers et développeurs, éditeurs de contenu et créateurs, équipes marketing et e-commerce, blogueurs et passionnés. Vous y apprendrez à écrire du code HTML5 et CSS3, à structurer vos pages et sites web, à préparer vos contenus audiovisuels, à contrôler la typo et la mise en page.

Responsive Web design, N°4

Découvrez le responsive Web design, et apprenez à concevoir des sites Web agréables qui anticipent et répondent aux besoins de vos utilisateurs. En explorant des techniques CSS et des principes généraux de design, comme les grilles fluides, les images flexibles et les media queries, Ethan Marcotte démontre qu’il est possible d’offrir une expérience utilisateur de qualité, quelle que soit la taille, la résolution ou l’orientation de l’écran qui affiche le site.

CSS3 pour les Web Designers

Un livre intéressant plein d’anecdotes qui se lit parfois comme un roman. J’aime beaucoup le ton de l’auteur, de l’humour, de la culture mais également du pragmatisme, utilisez CSS 3 oui mais à bon escient et sans casser la mécanique d’un site qui se doit aussi d’être grand public.

Comment adapter sa stratégie marketing au web 2.0 ? Comment améliorer sa visibilité ? Comment amener du trafic sur son site et transformer les internautes de passage en cyberconsommateurs actifs ; mais surtout, quels sont les outils d’analyse permettant d’optimiser ses stratégies efficacement ? Ce livre a pour objectif de faire un tour d’horizon complet du Webmarketing et de donner des astuces inédites pour apprendre à utiliser les nouveaux leviers de communication liés au développement d’Internet et du commerce digital sous toutes ses formes. Il s’adresse aux étudiants en marketing, communication et à toute personne, chef d’entreprise, webmaster, webmarketeur, ayant en charge un site et devant mettre en place une e-stratégie basée sur une réflexion de visibilité et d’efficacité. Parce que dans le monde du Web, la création d’une stratégie performante nécessite d’employer une multiplicité de canaux interdépendants, ce livre vous permettra d’élaborer pas à pas votre stratégie e-marketing, de construire votre e-plan de communication, d’adopter une stratégie de commercialisation innovante tout en maitrisant votre budget grâce à une méthodologie « Go to market » originale qui vous permettra de piloter votre ROI. Cet ouvrage vous offrira également les clés pour optimiser votre référencement, réussir vos campagnes AdWords, susciter de l’engagement sur les réseaux sociaux, veiller et maîtriser votre e-réputation, être visible grâce à l’affiliation et enfin analyser et mettre en place des actions tactiques avec Google Analytics. Ce livre se veut avant tout un guide pratique et accessible à tous : il est assorti de nombreuses méthodologies, astuces, boîtes à outils et check lists, fruits de l’expérience de l’auteur lors des séminaires et conférences sur le sujet.

CSS2: Pratique du design web

Réédition au format semi-poche du livre culte de Raphaël Goetter, ce livre explique sans détours comment concevoir en CSS et XHTML des sites web modernes et accessibles à tous, fonctionnant aussi bien sous Internet Explorer que Mozilla Firefox, Opera, Safari et autres navigateurs conformes. Il aborde les grands classiques de la conception de feuilles de styles CSS et leurs problématiques concrètes : doctypes, flux et positionnement (suppression des tableaux), préchargement, priorité de déclaration de classes CSS, gestion de la couleur, typographie, bordures et arrière-plan, menus et images réactives, cadres, etc. La gestion et le contournement des bogues des navigateurs sont étudiés (commentaires conditionnels, comportement haslayout…) et des exemples de gabarits prêts à l’emploi sont donnés en fin d’ouvrage, ainsi qu’une liste des propriétés CSS et un comparatif par navigateur des limites d’interprétation de ces propriétés.

HTML 5 : Une référence pour le développeur web

Ce livre fait la lumière sur les spécifications ardues de HTML 5 dont il explore l’ensemble des nouveautés et des balises, y compris celles ayant évolué depuis les précédentes versions. Non sans avoir rappelé son histoire mouvementée au W3C et au WhatWG, l’auteur explique au fil des chapitres comment concevoir des sites et applications web performants et accessibles, et y incorporer des éléments médias (audio, vidéo), créer des zones de dessin intéractives et des animations avec Canvas, exploiter les microformats pour un balisage sémantique améliorant l’échange de données et le référencement. Il détaille pas à pas les microformats, les interfaces de programmation pour la gestion des fichiers, la géolocalisation, la prise en charge du glisser-déposer !Drag & Drop), et explique comment stocker des données locales dans le navigateur, communiquer en temps réel ou procéder à des échanges interdocuments grâce aux API avancées Web Storage, Web Sockets, Server-Sent Events et Web Messaging. Il aborde enfin les Web Workers, permettant d’exécuter du JavaScript en multithread, les bases de données SQL ou NoSQL (Indexed Database et Web SQL Database) ainsi qu’un cache d’application pour une exécution hors-ligne (Offline Web Applications), ou encore la manipulation avancée de l’historique (History API). Très illustré, riche en conseils et bonnes pratiques, l’ouvrage se complète d’une référence condensée sur JavaScript et sur la gestion du DOM. En annexe, un chapitre exhaustif sur ARIA et l’accessibilité ainsi que la liste des éléments HTML4 obsolètes et des rappels synthétiques sur les CSS. A qui s’adresse cet ouvrage ? Aux développeurs web, intégrateurs qui souhaitent mettre en oeuvre les nouvelles API de HTML 5 et moderniser leurs bonnes pratiques de développement web ; aux designers web qui souhaitent découvrir toutes les possibilités que leur offre HTML5 ; à tous ceux qui souhaitent acquérir une méthodologie cohérente de développement web, combinant qualité et accessibilité.

Guide pratique de l’impression : Du prépresse à l’imprimé

Les avancées significatives dans la production prépresse, la plus grande accessibilité du public aux techniques, professionnelles ainsi que l’avènement de l’impression numérique, ont été des étapes cruciales qui ont contribué à façonner l’imprimerie du XXIe siècle. Tout en dressant une analyse de l’imprimerie contemporaine, ce guide délivre les bases et les techniques fondamentales de la production de l’imprimé dans toute sa diversité, et nous donne les clés de la compréhension des chaînes graphique et éditoriale. Cet ouvrage, qui a pour ambition d’éclairer l’un des champs majeurs de la création graphique, est orchestré de façon simple et didactique selon des thématiques spécifiques à chaque étape du processus : les interventions de chaque corps de métier sont présentées, des schémas précis clarifient les points techniques les plus complexes et des conseils pratiques vous amèneront pas à pas à la conception d’une production imprimée de qualité. Un glossaire de plus de mille entrées vous aidera à vous familiariser avec la terminologie du prépresse et de l’imprimerie. Toutes ces caractéristiques font de ce guide un outil de référence qui s’adresse aussi bien aux professionnels de l’imprimerie et de l’édition, qu’aux enseignants, étudiants et graphistes.

Les fondamentaux du design graphique

Les fondamentaux de la création graphique ― points, lignes, formes, lumière, couleurs, équilibre, contraste, proportions… ― constituent les outils du concepteur grâce auxquels toute œuvre graphique existe et trouve sa signification. Négliger ces valeurs fondamentales rend une œuvre inefficace, inexpressive et impuissante à toucher un quelconque public. A la fois recueil d’idées et livre didactique, cet ouvrage s’adresse à tous les professionnels et étudiants du graphisme, mais aussi des métiers de la communication et de la création (architectes, marketeurs, éditeurs…). Il présente les 26 principes fondamentaux de la création graphique à travers autant de chapitres dans lesquels l’auteur répond à différentes questions : ce qu’ils sont, pourquoi ils sont importants et comment les employer efficacement. De nombreuses réalisations, choisies à travers le monde et analysées avec soin, ainsi que le portrait d’un créateur qui a marqué l’histoire du graphisme, illustrent chaque chapitre. Un glossaire conclut l’ouvrage.

Impression et finition

Voici enfin la nouvelle édition d’un titre phare de la collection « les essentiels_graphisme ».

L’impression consiste à appliquer de l’encre sur un support, mais le choix du procédé varie en fonction de différents paramètres, parmi lesquels le coût, le volume, le délai…

Cette nouvelle édition a pour objectif de présenter les divers procédés, qu’il s’agisse de l’impression typographique, de l’offset, de la sérigraphie ou encore de la gravure. Les diverses techniques de finition (pliages, découpes, vernis…) sont également détaillées.

Une bonne maîtrise de ces paramètres permettra au graphiste d’enrichir ses créations imprimées.

Les Fondamentaux du graphisme

Graphisme offre une vue d’ensemble unique sur les multiples facettes de l’industrie du graphisme et ses procédés. Divisé en six chapitres, l’ouvrage aborde le graphisme en tant que discipline et se penche sur ses influences et éléments de création, sur les processus graphique et de production, ainsi que sur la meilleure manière de transmettre des messages efficaces et de s’autopromouvoir. Au fil des pages, les créations de graphistes et de studios chevronnés viennent illustrer les principes fondamentaux du graphisme et les méthodes présentées. A la fois guide pratique et source d’inspiration, cet ouvrage séduira graphistes novices, étudiants et passionnés

Le guide pratique WordPress. Créez et animez vos blogs et sites web

Illustré de plus d’une centaine de pas-à-pas pratiques et concrets, ce guide tout en couleurs vous guide dans la création de votre premier blog ou site Web sous WordPress en vous montrant ensuite comment en personnaliser l’interface et l’enrichir grâce aux nombreux modules (thèmes et plugins) disponibles gratuitement.

Travaux pratiques avec WordPress – Apprenez à créer un site Web pas à pas

Cet ouvrage tout en couleur est un recueil de travaux pratiques destiné à toute personne souhaitant apprendre à créer un site Web facilement grâce à WordPress : L’installation : acheter un nom de domaine et choisir un hébergement, télécharger et transférer WordPress sur son serveur, configurer WordPress et mettre son site en ligne. La création d’un site Web : écrire et publier un article, importer des images et des vidéos, créer des pages Web, ajouter des catégories et des liens, insérer des Widgets, gérer les commentaires, installer un thème graphique et le personnaliser, gérer des extensions, optimiser son site pour les réseaux sociaux et le référencement, suivre les statistiques de fréquentation… Pour aller plus loin : publier un portfolio, créer une boutique en ligne, gérer un site multi-utilisateurs, adapter son site aux terminaux mobiles, sauvegarder et sécuriser le contenu de son site. Pour maîtriser WordPress rapidement, différentes ressources gratuites sont mises à disposition du lecteur sur www.dunod.com : les fichiers d’installation de WordPress et des extensions présentées dans l’ouvrage, une sélection de thèmes variés, une webographie, ainsi qu’une liste d’extensions supplémentaires.

WordPress – Conception et personnalisation des thèmes

WordPress est actuellement le CMS le plus utilisé. Ces atouts ne sont plus à démontrer : installation rapide, interface de gestion simple à utiliser, il s’adapte à tous les types de contenu (blog, site institutionnel, e-commerce, portfolio…). Chaque site créé avec WordPress utilise un thème : créer ou personnaliser un thème vous permet donc de personnaliser l’affichage de votre site : le design, l’ergonomie et l’apparence de tous les contenus. Ce livre s’adresse à toute personne connaissant déjà WordPress et souhaitant débuter dans la création de nouveaux thèmes ou la personnalisation de thèmes existants. Il a été rédigé à l’aide de la version 3.5 mais son contenu peut être exploité à partir de la version 3.1 de WordPress. Dans un premier temps, nous aborderons les bases du langage PHP, prérequis nécessaire puisque les thèmes sont créés avec les trois langages “fondamentaux” du Web : HTML, CSS et PHP. La connaissance de l’HTML et des CSS est recommandée. Nous verrons ensuite comment sont structurés les thèmes WordPress et quels sont les fichiers qui les composent. Nous créerons alors un premier thème très simple pour mettre en pratique ces premières notions. Dans un deuxième temps nous vous proposons de créer un thème complet, avec tous les fichiers nécessaires à l’affichage de tous les types de contenu : la page d’accueil, les articles seuls, les pages, les commentaires et les archives : catégorie, mot-clé, auteur… Ensuite nous créerons les pages laquo; spéciales raquo; pour les formats des articles, les modèles des pages et nous serons amenés à utiliser les champs personnalisés. Nous terminerons en analysant dans le détail le thème proposé par défaut dans WordPress, TwentyTwelve, afin de bien comprendre son fonctionnement dans le but de l’utiliser comme thème parent pour créer des thèmes enfants.

Guide WordPress : Créez, gérez, animez votre site pro

Pouvoir créer son site web, le gérer, le faire vivre tout(e) seul(e), en toute autonomie… Ce rêve, beaucoup d’indépendants, d’artisans, d’associations et de petites structures l’ont fait. La simplicité d’outils de publication web comme WordPress permet aujourd’hui de le réaliser. Cet ouvrage pédagogique donnera à chacun les moyens éditoriaux et techniques pour concevoir, administrer et animer un site professionnel. Ce guide a pour ambition d’accompagner pas à pas tous les utilisateurs qui désirent se lancer dans la réalisation d’un site internet. Définir le concept éditorial de son site. Installer et explorer les fonctionnalités de WordPress. Ecrire, éditer, référencer selon les règles du web. Animer, dynamiser, personnaliser son site

CSS 3 Flexbox: Plongez dans les CSS modernes

Flexbox est un module de positionnement CSS3 qui est déjà en train de révolutionner de manière profonde et pérenne notre façon de concevoir des design en CSS Flexbox est un module de positionnement CSS 3 qui est déjà en train de révolutionner de manière profonde et pérenne notre façon de concevoir des designs en CSS. Cible : web designers / intégrateurs avancés et experts

Digital Art : toutes les techniques de l’illustration numérique: Avec Photoshop, Illustrator et autres logiciels

Ce live dresse un très large panorama des outils et des techniques du dessin et de la création d’illustrations sur ordinateur. Une première partie traite des bases de la création numérique et des logiciels incontournables (avec un focus sur Photoshop et Illustrator). Une seconde partie est consacrée à la façon dont un artiste peut trouver l’inspiration, rassembler ses idées, travailler d’après un brief, utiliser des éléments existants… Une (importante) troisième partie présente et détaille les différents styles et techniques de création, du scan de dessins à la peinture sur Photoshop, en passant par la gestion des couleurs, le dessin vectoriel, l’utilisation des calques, les règles de perspective, etc. De nombreux tutoriels expliquent aux lecteurs comment mettre en œuvre ces techniques. Une dernière partie apprend aux illustrateurs à préparer et à mettre en valeur leurs œuvres pour différents supports (traditionnels ou numériques), à se mettre en valeur eux-mêmes et à développer leur réseau professionnel (faire parler de soi, réaliser son porte-folio, etc.).

CSS3: Pratique du design web

Vingt ans après sa conception, le langage CSS n’en est plus à ses balbutiements et n’est plus optionnel en ce qui concerne la conception web moderne. Sans le moindre concurrent en vue, CSS a encore de belles années devant lui. Et pour cause, il est toujours en perpétuelle évolution ! Ce livre n’a pas pour prétention d’être le guide ultime de l’intégrateur dans la mesure où il ne reprend pas les bases. Il offre simplement une mise à niveau en levant le voile sur tous les modules CSS, afin d’offrir dès aujourd’hui les connaissances nécessaires à la réalisation de sites et d’applications web. En effet, les enjeux comme les objectifs ne sont plus les mêmes qu’il y a quelques années, aussi est-il important que les intégrateurs, designers et développeurs s’arment face aux nouvelles problématiques que sont le Responsive Web Design, le rétrécissement de l’écart entre le Web et le natif, et la course à la performance. Qu’il s’agisse de mise en page avec Flexbox ou Grid Layout, d’embellissement des interfaces, d’élaboration d’animations ou même de design fluide avec les Media Queries, vous devriez être capable de maîtriser tous ces sujets au sortir de votre lecture. Au-delà de l’aspect purement didactique de l’ouvrage, vous trouverez un grand nombre d’exemples et de mises en pratique, ainsi que tout ce que vous devez savoir vis-à-vis du support des fonctionnalités par les navigateurs. Pour finir, vous découvrirez dans les annexes la liste des valeurs par défaut des propriétés CSS, celle des propriétés que l’on peut animer et une bibliographie pour aller plus loin.

Mises en page(s) etc : Manuel

Pourquoi percevons-nous de manière différente un livre, une revue ou un journal? Quel est l’impact d’une typographie ou d’une grille spécifiques sur une maquette? Pourquoi une mise en page nous semble-t-elle plus appropriée qu’une autre? Mise en page(s), etc. explore tous les aspects de la composition d’un livre, d’une affiche ou d’un document promotionnel : de l’élaboration des grilles de composition en passant par l’utilisation avertie des couleurs et des caractères jusqu’aux réglages typographiques fins tels que justification, alignement, césures. Des schémas commentés expliquent les termes techniques qu’il est indispensable d’avoir assimilé afin de maîtriser les règles de la composition. De nombreuses créations graphiques contemporaines illustrent cet ouvrage qui se présente comme un manuel extrêmement détaillé en matière de conception graphique.

Supports de cours PAO

Quelques supports de cours PAO

Photoshop CC (édition 2017)

Ce livre de la collection Studio Factory détaille chaque fonction de Adobe Photoshop CC, le logiciel de référence en matière de retouches d’images ; paru en 2017, il a été rédigé avec la version 2017.0.1 de Photoshop CC. Après une présentation de l’environnement de travail, des fonctionnalités Creative Cloud et des différents formats de fichiers gérés par Photoshop, vous verrez comment gérer les images avec Camera RAW et comment exploiter les bibliothèques pour gagner du temps en stockant tous les éléments récurrents. Vous découvrirez ensuite toutes les techniques de sélection, apprendrez à exploiter les modes de couleurs des images, les calques, les styles et les modes de fusion afin de réaliser des montages variés. Vous pourrez personnaliser ces montages par l’intégration de dessin et de texte, la création de formes personnalisées. Vous découvrirez ensuite les multiples fonctions de retouches et de corrections ainsi que les transformations qui peuvent être apportées aux images. Vous apprendrez à simplifier le workflow d’amélioration et de retouche d’images avec Camera Raw maintenant intégré en tant que filtre. Vous vous ouvrirez aux possibilités artistiques avec le traitement HDR des photos, la correction de l’objectif et le redressement des perspectives à l’aide du grand angle adaptatif, le pinceau mélangeur, le déplacement basé sur le contenu… Vous verrez comment obtenir des effets saisissants à l’aide des nombreux filtres dynamiques dont les effets de flou par zone, comment détourer les images par la réalisation de tracés et l’outil d’amélioration des contours de sélection, exploiter les couches pour créer un masque ou remplacer des encres de couleur quadri. Vous étudierez comment gérer les images pour le web, exporter des styles CSS et tirer parti des espaces de travail pour créer des interfaces web ou d’applications mobiles. Vous découvrirez l’outil de gestion des vidéos qui combine simplicité et puissance de Photoshop en matière de retouche et de création. Vous apprendrez également à tirer parti des fonctionnalités 3D et à automatiser les tâches en créant des actions (scripts).

Retrouvez dans ce livre, les principales fonctionnalités de PAO d’InDesign CC, la version Cloud du célèbre logiciel d’Adobe: après la présentation de l’environnement, vous verrez comment créer une composition, créer un gabarit, ajouter des pages, des blocs, des variables de texte, mettre en forme le texte à l’aide de styles, insérer et mettre en forme des tableaux… Vous verrez ensuite comment mettre en valeur les pages en y incorporant des images, des éléments graphiques (forme, tracé, texte curviligne…) auxquels vous appliquerez contours, couleurs, dégradés, effets spéciaux et effets de transparence. Un chapitre est consacré aux longs documents : comment créer un livre, numéroter automatiquement les chapitres, générer table des matières et index avant d’aborder la diffusion du document au format PDF.

Adobe Photoshop CC Classroom in a Book, édition 2017

Les livre Officiels d’Adobe Press enfin disponible en français !

Classroom in a Book, collection au succès mondial, vous aide à découvrir facilement et rapidement les fonctionnalités des logiciels Adobe. Elle apporte ce qu’aucun autre ouvrage ou programme de formation ne propose : des supports pour travaux pratiques conçus spécialement par des experts en produits Adobe.

Les quinze leçons de cet ouvrage couvrent l’ensemble des notions de Photoshop CC à l’usage des graphistes et des photographes, et vous fournissent une multitude d’astuces et de techniques pour vous aider à optimiser votre productivité. Vous pouvez suivre chacune de ces leçons dans l’ordre ou bien ne choisir que celles qui vous intéressent.

Adobe Photoshop CC Classroom in a Book

Les livre Officiels d’Adobe Press enfin disponible en français !

Classroom in a Book, collection au succès mondial, vous aide à découvrir facilement et rapidement les fonctionnalités des logiciels Adobe. Elle apporte ce qu’aucun autre ouvrage ou programme de formation ne propose : des supports pour travaux pratiques conçus spécialement par des experts en produits Adobe.

Les quinze leçons de cet ouvrage couvrent l’ensemble des notions de Photoshop CC à l’usage des graphistes et des photographes, et vous fournissent une multitude d’astuces et de techniques pour vous aider à optimiser votre productivité. Vous pouvez suivre chacune de ces leçons dans l’ordre ou bien ne choisir que celles qui vous intéressent.

Un “lexique explicatif “des fonctions Photoshop appliquées à la représentation de projets en design d’espace. Si l’image numérique prévaut pour la présentation des projets dans toutes agences, les professionnels ne maîtrisent encore que superficiellement l’outil Photoshop. L’auteur, graphiste perspectiviste depuis 30 ans dans une grosse agence parisienne, virtuose du dessin, s’est fait une spécialité de la reproduction numérique des effets obtenus traditionnellement, comme les ombres, les perspectives etc. Il livre ici ses recettes simples et efficaces.

Photoshop spécial débutants : Cahier d’exercices 1 

Ecrit par des professionnels de la photo et du graphisme, cet ouvrage résolument pratique propose en 36 ateliers une découverte progressive des principales fonctionnalités de Photoshop, que vous ayez la version CS2, CS, ou une version antérieure. Véritables pas à pas complets, illustrant chaque action par une capture d’écran, ces ateliers vous fourniront des techniques simples, rapides et efficaces pour retoucher un visage, changer l’aspect d’un ciel, concevoir une pochette de CD, ou encore optimiser une image pour le Web. Ce livre comporte en outre un CD-Rom sur lequel figurent les fichiers des étapes de chaque atelier, pour que vous puissiez refaire par vous-même toutes les manipulations décrites. Ce livre s’adresse à tous ceux qui souhaitent s’initier à Photoshop en douceur , à tous ceux qui veulent aller à l’essentiel de Photoshop

Cahier n° 5 d’exercices Photoshop: Trucages et photomontages

Croiser un fruit avec un légume, fabriquer un téléphone portable miniature, enfermer votre belle-mère dans une boule à neige… tout devient possible grâce à Photoshop, comme vous le prouve cet ouvrage 100 % pratique, composé de 30 ateliers de difficulté progressive. Véritables pas à pas complets, illustrant chaque clic de souris par une capture d’écran, ces exercices fournissent des méthodes simples et efficaces qui feront de vous un as du photomontage. Pour compléter votre apprentissage, le CD-Rom d’accompagnement du livre contient les images initiales et finales de chaque atelier, ainsi que toutes les captures d’écran figurant dans l’ouvrage, afin que vous puissiez tester par vous-même toutes les manipulations décrites.

Photoshop CC pour PC/Mac (édition 2017) – Les fonctions essentielles .

Un aide-mémoire efficace pour retrouver rapidement les principales fonctions de Photoshop CC, la version cloud du logiciel de référence en matière de retouche d’images ; paru en 2017, il a été rédigé avec la version 2015.5.1 de Photoshop CC. Après une présentation de l’environnement de travail, vous découvrirez toutes les techniques de sélection, apprendrez à exploiter les modes de couleurs des images, les calques, les styles et les modes de fusion afin de réaliser des montages variés. Vous pourrez personnaliser ces montages par l’intégration de dessin et de texte, la réalisation de masque, l’exploitation d’objets dynamiques et l’application de motifs et textures ; vous vous ouvrirez à de nouvelles possibilités artistiques avec le traitement HDR des photos, la correction de l’objectif, le pinceau mélangeur et le remplacement de contenus. Vous verrez comment obtenir des effets saisissants à l’aide des nombreux filtres et, en particulier, vous verrez comment corriger les défauts de prise de vue avec le filtre Camera Raw. Vous découvrirez aussi les principales retouches et corrections colorimétriques qui peuvent être apportées aux images et à leurs couches et apprendrez à les détourer par la réalisation de tracés. Pour finir, vous apprendrez à tirer parti des fonctionnalités 3D.

InDesign CC Classroom in a Book

Les livre Officiels d’Adobe Press enfin disponible en français !
Classroom in a Book, collection au succès mondial, vous aide à découvrir facilement et rapidement les fonctionnalités des logiciels Adobe. Elle apporte ce qu’aucun autre ouvrage ou programme de formation ne propose : des supports pour travaux pratiques conçus spécialement par des experts en produits Adobe.

Les quinze leçons de cet ouvrage couvrent l’ensemble des notions de InDesign CC à l’usage des maquettistes, et des designers et vous fournissent une multitude d’astuces et de techniques pour vous aider à optimiser votre productivité. Vous pouvez suivre chacune de ces leçons dans l’ordre ou bien ne choisir que celles qui vous intéressent.

Retrouvez dans ce livre, les principales fonctionnalités de PAO d’InDesign CC, la version Cloud du célèbre logiciel d’Adobe: après la présentation de l’environnement, vous verrez comment créer une composition, créer un gabarit, ajouter des pages, des blocs, des variables de texte, mettre en forme le texte à l’aide de styles, insérer et mettre en forme des tableaux… Vous verrez ensuite comment mettre en valeur les pages en y incorporant des images, des éléments graphiques (forme, tracé, texte curviligne…) auxquels vous appliquerez contours, couleurs, dégradés, effets spéciaux et effets de transparence. Un chapitre est consacré aux longs documents : comment créer un livre, numéroter automatiquement les chapitres, générer table des matières et index avant d’aborder la diffusion du document au format PDF.

InDesign CC (2e édition)

Découvrez dans ce livre les fonctionnalités de PAO du logiciel InDesign CC, la version cloud du célèbre logiciel d’Adobe ; ce livre, paru en 2016, a été rédigé avec la version 2015.3 d’InDesign. Après la présentation de l’interface commune aux logiciels de la suite, vous découvrirez comment créer une page avec tous les éléments nécessaires à la composition. Ensuite vous y ajouterez des blocs de texte ou d’images et apprendrez à les manipuler. Vous verrez comment mettre en forme le texte, avec notamment les feuilles de styles qui permettent une mise en forme structurée et vous apprendrez à insérer des tableaux bien formatés. Vous découvrirez ensuite comment mettre en valeur les pages avec la gestion des images et des éléments graphiques (dessin, effets…) qui la composent. Puis vous verrez comment créer des gabarits qui permettent d’élaborer des compositions homogènes et comment réaliser des livres composés d’une table des matières et d’un index. Vous apprendrez à utiliser les bibliothèques CC stockées sur le cloud avant d’aborder la diffusion de vos documents avec la création de PDF et la gestion de l’impression.

Les fondamentaux du design graphique

Les fondamentaux de la création graphique ― points, lignes, formes, lumière, couleurs, équilibre, contraste, proportions… ― constituent les outils du concepteur grâce auxquels toute œuvre graphique existe et trouve sa signification. Négliger ces valeurs fondamentales rend une œuvre inefficace, inexpressive et impuissante à toucher un quelconque public. A la fois recueil d’idées et livre didactique, cet ouvrage s’adresse à tous les professionnels et étudiants du graphisme, mais aussi des métiers de la communication et de la création (architectes, marketeurs, éditeurs…). Il présente les 26 principes fondamentaux de la création graphique à travers autant de chapitres dans lesquels l’auteur répond à différentes questions : ce qu’ils sont, pourquoi ils sont importants et comment les employer efficacement. De nombreuses réalisations, choisies à travers le monde et analysées avec soin, ainsi que le portrait d’un créateur qui a marqué l’histoire du graphisme, illustrent chaque chapitre. Un glossaire conclut l’ouvrage.

Cahier Illustrator CC: Spécial débutants

Tout graphiste qui se respecte passe forcément par l’apprentissage d’Illustrator, l’irremplaçable logiciel de dessin vectoriel d’Adobe, qui permet de concevoir logos, schémas, diagrammes, polices de caractères et illustrations en tous genres. Mise à jour avec les dernières nouveautés d’Illustrator CC, la deuxième édition de cet ouvrage 100 % pratique présente les principales fonctionnalitésde ce logiciel pour PC et Mac, à travers 47 exercices où chaque étape est illustrée par une capture d’écran. Véritables pas à pas, ces ateliers fournissent des méthodes infaillibles pour mettre en valeur ses illustrations, traitant aussi bien les bases du dessin (tracés, courbes, formes géométriques) que la couleur, la perspective, le texte, les effets, ou encore l’exportation de fichiers. Afin de compléter cette formation, le lecteur pourra télécharger sur l’extension web du livre les images initiales et finales de chaque atelier, ainsi que toutes les captures d’écran figurant dans l’ouvrage, afin de reproduire par lui-même toutes les manipulations décrites.

Illustrator CC pour PC/Mac (édition 2017) – Les fonctions essentielles

Ce livre de la collection Pixel Memo détaille les fonctions essentielles du logiciel de dessin vectoriel Illustrator CC ; paru en 2017, il a été rédigé avec la version 2017.1.0 de Illustrator CC. Après une présentation de la nouvelle interface de travail de cette version Cloud, vous apprendrez à gérer les documents et à les imprimer avec ou sans séparation des couleurs. Vous découvrirez comment utiliser les outils pour créer des formes diverses et pour insérer du texte et le mettre en forme ; vous apprendrez à modifier les objets en leur appliquant des attributs, des styles, des transformations, des effets et vous verrez comment transformer une photo en image vectorielle grâce à la vectorisation dynamique. Vous explorerez les nouvelles fonctionnalités comme la gestion avancée des dégradés de contours, les motifs répétitifs et le réglage précis du flou gaussien. Pour optimiser votre travail, vous exploiterez les symboles, les calques et les plans de travail multiples. Enfin, vous découvrirez les fonctions d’Illustrator liées au web : assemblage de fichiers, export de CSS et gestion des images aux formats gif, png, jpeg, swf ou svg.

Illustrator CC

La référence sur lllustrator CC
Véritable bible d’informations, de conseils pratiques et d’astuces de travail, cet ouvrage très richement illustré détaille l’ensemble des fonctionnalités d’Illustrator CC, le logiciel leader de dessin vectoriel édité par Adobe. Des acquis fondamentaux aux techniques les plus avancées, il conduira le lecteur de la prise en main de ce logiciel jusqu’à la maîtrise de ses fonctions les plus pointues. Étoffé de nombreux exemples d’application, ce livre très didactique est nourri par la grande expérience de son auteur. Il constituera un excellent manuel d’apprentissage pour les débutants comme pour les professionnels.